Le 3 juillet 1846, la corvette la Seine fait naufrage dans la passe de Pouébo. 166 ans plus tard, une descendante d'un des deux matelots déserteurs de la Seine visite le Musée.
Un peu d'histoire...
Deux mois après le naufrage de la corvette la Seine, le baleinier anglais Arabian rapatrie le commandant Leconte avec le dernier contingent de son équipage à destination de Sydney. Le 1er Octobre, le navire arrive en rade de Port Jackson. Le 6 novembre 1846, tous les naufragés sont transférés sur le trois-mâts anglais Berkshire, affrêté par le consul de France. Le jour du départ de Sydney pour Bret, deux marins manquent à l'appel : Etienne et Jean Prosper Fabard....
La descendante des déserteurs à Nouméa...
Le 1er décembre 2012, soit 166 ans plus tard, Elisabeth Kebblewhite et Steve son mari, descendante d'Etienne Fabard, passagers d'un navire de croisière en escale à Nouméa, bénéficient d'une visite privée conduite par Véronique Proner, responsable des collections du Musée maritime, et Pierre Larue, membre de Fortunes de Mer Calédoniennes (AFMC).
Cette courte escale à Nouméa fut un moment fort, partagé entre le couple, les membres de AFMC et du musée maritime. Elisabeth Kebblewhite conclura avec une réelle émotion cette visite mémorable. "Je suis fascinée depuis longtemps, et je connais l'histoire du bateau, mais là, de l'avoir sous les yeux, c'est vivant. C'est comme le Titanic. Nous connaissons tous l'histoire, mais de voir les objets du bateau c'est incroyable."
Portrait de Francois Uzan, avril 2012
François Uzan vient de démarrer le travail de soclage des objets qui seront présentés dans la nouvelle exposition permanente du Musée. Depuis un mois, il est installé dans nos locaux. Nous recueillons ses impressions....
J'ai une vie artistique qui domine mes autres activités professionnelles. En tant qu'artiste plasticien, je développe des recherches en prise avec les questions et les problèmes que se posent et posent nos sociétés modernes. Les installations, les sculptures, la P.A.O. (Publication Assistée par Ordinateur) sont des médiums que je reprends souvent, même si beaucoup d'autres m'intéressent.
En tant qu'artiste, j'ai participé et réalisé de nombreuses scénographies ou/et décors de théâtre. Certains décors plus classiques et d'autres plus expérimentaux.
L'activité qui se rapproche le plus de celle pour laquelle je suis au musée aujourd'hui est celle de restauration, de conservation et de soclage d'objets de collections privées.
On peut dire que mes activités sont multiples, je les aborde comme un tout même si les arts plastiques dont je suis issu sont mon champ de prédilection.
Veux-tu nous dire quelques mots des projets sur lesquels tu as travaillé récemment et qui te tiennent à coeur?
Mon actualité concerne deux expositions collectives pour lesquelles j'ai présenté des pièces. L'exposition au Centre Culturel Tjibaou qui s'intitule "L'homme en harmonie avec la nature" (titre du prochain Festival des Arts qui aura lieu en juillet aux Iles Salomon), avec une installation que j'ai réalisée L'ordre et la beauté. Et l'autre exposition "Arts et Subversion" qui se déroule à la Maison du Livre pour laquelle j'ai créé une P.A.O. intitulée Le salaire de la peur.
Des projets plus complexes pour des sculptures monumentales sont en cours, mais il est un peu tôt pour en parler.
Avec Anne Afendikov tu viens de rejoindre l'équipe du Musée et le projet de nouvelle exposition permanente, peux-tu nous dire quel y est ton rôle et celui d'Anne?
Nous sommes responsables de l'installation des objets dans leur espace définitif d'exposition. Nous sommes la dernière étape de tout le processus de création de ce nouveau musée. Nous préparons l'espace où va être déposé chaque objet. Dans chaque niche, chaque vitrine, nous préparons l'arrivée des objets. Un socle, un plateau, une colonne ou encore une suspente, tous les systèmes possibles pour que l'objet soit au mieux et que les futurs visiteurs en profitent au mieux.
Comment interagis-tu avec le reste de l'équipe de scénographie?
Je suis en relation permanente avec la directrice, Valérie Vattier, mais l'équipe de scénographie est large, elle relève du collectif qui se réunit régulièrement.
Et avec l'équipe du musée?
Mes interlocutrices privilégiées sont Véronique Proner et Aurélie Lombardo qui forment l'équipe chargée de la conservation, ce sont elles qui gèrent et connaissent le mieux les objets. Je partage le quotidien du musée avec les autres membres de cette large équipe.
Que penses-tu du projet?
C'est un projet ambitieux, nouveau pour moi, complexe à souhait, je crois bien que c'est une première dans le genre pour le pays.
Merci François.
Annie Marderos, Muséographe
Annie Marderos a rejoint l'équipe du Musée en août 2010 et nous accompagnera jusqu'à juillet 2011. Annie travaille activement à la conception et à la mise en place de l'exposition permanente à venir. Elle est muséographe depuis 1997, un métier dont elle va nous parler dans l'entretien qui suit.
Annie, comment pourrais-tu définir brièvement en quoi consiste le métier de muséographe ?
La muséographie est la traduction du discours scientifique et des intentions d’un projet dans un espace. C’est à la fois écrire le concept d’exposition et le traduire en articulant des objets, des photographies, des ambiances, des dispositifs audio etc…dans un parcours. La particularité de l’exposition par rapport à un autre support, c’est la possibilité d’être en contact direct avec des objets témoins du passé ou d’une réalité. C’est aussi une déambulation dans un espace. Pour résumé c’est "qu’est-ce qu’on montre, qu’est-ce qu’on dit, et comment".
Quel a été ton parcours pour y parvenir ?
J’ai une formation initiale en sciences politiques, avec un DEA obtenu en 1995 à Sciences Po. Grenoble.Le métier de muséographe, je l’ai découvert grâce à une opportunité qui s’est présentée au Musée Dauphinois à Grenoble. Cela a été la découverte pour moi du métier idéal. Il contient à la fois du scientifique, à la fois de l’artistique, à la fois de la gestion de projet, et le tout au service de l’humain.
Tu as cité le Musée Dauphinois à Grenoble peux-tu nous en parler? Quelles ont été tes autres missions?
Oui. J’ai eu la chance de travailler avec Jean Claude Duclos, conservateur en chef du Musée Dauphinois, sur 2 des grandes expositions qui ont été réalisées au Musée sur les thématiques liées aux différentes communautés. Le Musée dauphinois est un musée de référence pour la mise en exposition des identités. J’ai travaillé également au Musée de la Résistance et de la déportation de l’Isère, en tant que chargée de la communication et des publics. Puis je suis "montée à Paris" comme on dit, et là j’ai effectué une mission à la Direction des Musées de France puis une autre dans une société de production audiovisuelle. Là s’est offert à moi, à la faveur d’un remplacement de congé maternité de la conservatrice, l’opportunité d’assurer la direction par intérim du Musée des Douanes à Bordeaux. En 2002 j’ai rejoint l’équipe de Michel Côté au Musée des Confluences à Lyon où j’ai occupé la fonction de chef de projet ‘’exposition’’. Fonction que j’ai également occupée au Musée Gadagne à Lyon. Je pourrais parler aussi de la mission à l’Observatoire des politiques culturelles mais ça va peut-être faire long, non ?
Oui peut être, ce sera pour une autre fois alors! Tu es donc avec nous depuis 5 mois, quelle est ta mission au Musée de l’Histoire maritime ?
Ma mission a consisté dans un premier temps à définir l’angle d’approche du projet. Regarder l’existant, identifier les attentes et proposer une première synthèse et les premières orientations muséographiques de la future exposition. En lien bien sûr avec la direction du Musée, le Bureau , le Comité scientifique et l’équipe. Ensuite il a fallu rédiger le cahier des charges pour constituer l’équipe ‘’scénographie’’.
Qu'est ce qu'une équipe "scénographie" ?
C’est un parti pris du projet d’avoir constitué une équipe scénographie pluridisciplinaire, composée d’architectes, d’un scénographe-pilote, d’un éclairagiste, d’un socleur, d’un chef décorateur, d’un designer sonore, d’un spécialiste des jeux et manipulations pour enfants et d’une équipe de graphistes. La scénographie c’est ce qui donne l’ossature concrète pourrait on dire, et la chair de l’exposition. Et c’est une volonté forte de la part de Valérie Vattier et de moi-même de créer une véritable synergie de compétences et d’équipe (externe et interne).
Et ensuite donc ?
Ensuite, pour prendre une image, avant de s’installer dans une nouvelle maison, il faut s’assurer que le terrain soit constructible, poser des fondations pérennes, monter des murs solides, on travaille quand même sur du long terme c’est une exposition permanente qui va vivre sa vie et rencontrer les publics sur plusieurs années. C’est toute une partie invisible du projet donc mais néanmoins essentiel que celle de poser le cadre budgétaire, le cadre juridique, le cadre organisationnel. Aujourd’hui ce cadre est posé, un premier choix d’objets des collections à présenter a été arrêté. Le principe d’organisation des différents espaces thématiques a été défini.
Peut-on connaitre ces différents espaces thématiques ?
Bien sûr. Ce principe s’appuie sur le fil conducteur de la nouvelle exposition permanente, « relier-être relié ». Il y aura 6 modules thématiques, qui croisent les disciplines scientifiques, et des espaces annexes, par exemple un espace « Portraits et témoignages ». Les grands courants migratoires et les types d’embarcation associés, l’ensemble des liaisons maritimes à l’échelle de l’archipel, la sécurité en mer, les voyages d’explorations du XVIIIème siècle, les ressources du Pacifique, les différentes dynamiques qui ont animées le Pacifique, l’Europe et le Monde ( colonisation française, la présence américaine, les enjeux contemporains), toutes ces thématiques abordées sous l’angle maritime donnent aussi des clefs de compréhension de toute l’histoire de la Nouvelle-Calédonie.
Annie tu viens de métropole, comment t’es-tu intégrée à ton nouvel environnement, la Nouvelle-Calédonie ?
J’avais un attachement de cœur et un intérêt pour ce pays depuis mon époque lycéenne et étudiante. Aujourd’hui je peux dire que je ressens l’énergie de cette terre et cette volonté de tous les hommes et les femmes qui l’habitent de construire quelque chose de beau et de juste ensemble.
Tu es à mi-parcours de ta mission pour le musée, est ce que tu as des projets pour la suite ?
Oui, l’horizon est ouvert à 360°, pour l’heure, je suis au temps présent et je reste à l’écoute des opportunités qui ne manqueront pas de se présenter.
Merci Annie pour cet entretien.
Aurélie, étudiante en master d’histoire, nous a rejoint au Musée il y a 3 mois et restera avec nous jusque fin 2011. Nous recueillons ses impressions.
Aurélie, peux-tu nous raconter ton parcours?
J’ai 22 ans et j’ai fait un bac ES puis une licence d’histoire et un master d’histoire moderne. Ce master est en fait un master d’histoire sociale dont le sujet de mémoire est l’histoire d’une famille française du XVIII è siècle. Sa descendance est venue s’installer en Nouvelle-Calédonie. Toutes les archives de cette famille se trouvent aux Archives de Nouvelle-Calédonie, c’est passionnant, je suis la première en Nouvelle- Calédonie à faire le master d’histoire moderne et à avoir accès à ces archives qui sont très anciennes.
Quand vas-tu soutenir ton mémoire ?
Je dois soutenir mon mémoire en mai 2012, par visioconférence car je suis inscrite à l’université de Besançon. En fait, je suis des cours par correspondance, par télé-enseignement plus précisément avec l’université de Besançon.
Pourquoi avoir choisi ces études ?
L’histoire est une matière qui me passionne, plus particulièrement l’histoire moderne, c'est-à-dire du 15ème siècle au 19ème siècle.
Tu travailles depuis plus de 3 mois au Musée. Quelle est ta mission ?
J’effectue des recherches documentaires sur les collections de la future exposition permanente. En ce moment je travaille sur les collections qui concernent les ressources du pacifique et le commerce. Mais j’ai également travaillé sur les listes des objets de la collection La Pérouse qui ont été choisis pour la nouvelle exposition, ce qui m’a permis de voir de beaux objets.
C’est une mission qui t’intéresse ?
Oui énormément car de nombreux objets proviennent du XIXème siècle et c’est intéressant de connaitre leur histoire. J’apprends aussi beaucoup de choses que je ne connaissais pas, par exemple sur des alcools qui n’existent plus, sur les jouets de l’époque (les poupées en porcelaine.)…
Avais tu déjà visité le Musée avant de nous rejoindre ?
Oui j’avais effectué une visite avec ma classe de collège.
As-tu déjà eu une expérience dans le domaine du patrimoine avant ?
Oui j’ai fait l’inventaire des archives et des objets sur l’ancienne mine de Tiebaghi
Qu’est-ce que cela t’a apporté de travailler au Musée ?
J’ai toujours fait des recherches documentaires et j’aime bien ce travail, j’aime beaucoup aussi travailler pour un musée et j’espère pouvoir continuer !
Merci Aurélie!
Marion Schneider, stagiaire de l'Ecole du Louvre, a rejoint le Musée en février 2011 pour un stage de 3 mois. Avant son départ nous recueillons ses impressions...
Marion, peux-tu nous raconter ton parcours?
Après mon bac, je suis entrée à l’école du Louvre où j’ai suivi les deux cycles de l’école. Puis en 5ème année je me suis spécialisée en médiation culturelle.
Pourquoi avoir choisi ces études ?
A la base par intérêt pour l’art, j’ai fait de l’art plastique en option au lycée, même si je préparais un bac scientifique. C’est ce qui m’a incité à me diriger vers des études en rapport avec l’art.
Nous avons déjà accueilli plusieurs stagiaires de l’Ecole du Louvre en médiation culturelle, Elise, Morgane et puis toi, il y a-t-il maintenant une « filière » à l’Ecole du Louvre pour un « stage au Musée Maritime de Nouvelle-Calédonie ? »
Oui, en quelque sorte, c’est parce que la personne responsable du master en médiation est Claire Merleau-Ponty qui connait bien Valérie Vattier, la directrice du Musée Maritime, c’est donc par Mme Merleau-Ponty que nous avons ces offres de stage proposées à toute la promotion.
Connaissais-tu la Nouvelle-Calédonie avant ?
Juste de nom. Je connaissais le centre culturel Tjibaou, car j’ai étudié dans le cadre de mes études la Fondation Beyeler, à Bâle en Suisse, qui a été conçu par Renzo Piano. De fil en aiguille, par curiosité, j’ai découvert une autre architecture de Renzo Piano, le Centre Culturel Tjibaou.
A l’Ecole du Louvre y-a-t-il d’autres stages proposés en dehors de la métropole ? A l’étranger ?
Dans ma promotion, il y a deux personnes en stage au Québec, l’école a de bons contacts avec le Québec. Il y a notamment un séminaire sur la muséologie canadienne que les élèves peuvent suivre à l’université de Montréal pendant 3 mois. Séminaire très intéressant !
Tu fais un stage de 3 mois au sein du Musée Maritime de Nouvelle-Calédonie, quel est le sujet de ton stage ?
La conception des espaces « enfants-familles » qui va être intégré au nouveau parcours de l’exposition permanente.
Tu peux nous en dire un peu plus ?
Ce sont des espaces de jeux qui permettront d’aborder de façon plus ludique et pédagogique les notions abordées dans l’exposition permanente. Leur spécificité sera de ne pas être des espaces pensés uniquement pour les enfants, qui plus est dans le cadre scolaire, mais plutôt pour permettre à la famille de passer un moment ensemble.
On essaie de privilégier l’aspect sensoriel et les manipulations pour que ce soit accessible à tous et que cela apporte quelque chose à chaque membre de la famille.
Par exemple, les notions abordées pour le module La Pérouse permettront d’avoir de grands repères sur ce qu’est un voyage d’exploration au XVIIIème siècle. Où, quand, comment, pourquoi on voyage à cette époque.
Comment les espaces enfants familles seront-ils intégrés à la nouvelle exposition permanente ?
Dans chaque module de l’exposition il y aura un espace physiquement délimité du reste du parcours qui sera dédié aux familles, et le fait de les séparer du parcours général permettra de créer une intimité, un espace d’échanges entre parents et enfants.
Qu’as-tu appris lors de ce stage ?
Beaucoup de choses. J’ai eu droit à un condensé d’histoire de la Nouvelle-Calédonie et d’histoire maritime puisque j’ai travaillé en parallèle sur toutes les thématiques de la nouvelle exposition (module La Pérouse, module Ressources et Commerce etc…).
En fait ce qui m’a intéressé c’est d’être présente au musée lors de la création de la nouvelle exposition, de pouvoir assister aux différentes étapes de la conception d’une exposition permanente, aussi bien pour les questionnements intellectuels que pour la partie pratique. Il faut prendre en compte les notions à aborder dans l’exposition permanente et les contraintes d’un espace limité.
Qu’aurais tu aimé faire lors de ce stage que tu n’as pas pu faire ?
J’aurais aimé pouvoir être présente au moment de la réalisation concrète des jeux et participer aux réflexions très pragmatiques que cela impliquera.
Il faut que je revienne avant 10 ans pour pouvoir y jouer moi-même ! (NR : la durée de vie de l’ancienne exposition permanente a été de 10 ans)
Que souhaiterais-tu faire par la suite ?
Avant de venir en Nouvelle-Calédonie j’avais effectué un stage au Québec, au Musée Stewart de Montréal, c’est un musée de collectionneur à thématique principalement historique. Et j’aimerais bien continuer à acquérir une expérience internationale.
Merci Marion et bonne continuation !
